3 червня о 10.00 в будівлі облдержадміністрації в рамках проєкту «Мистецтво на зламі тисячоліть» відкриваєтья персональна виставка Віталія Раковича «Щоденник Художника».
Віталій Ракович – художник-живописець, Член Херсонської обласної організації Національної спілки художників України, завідуючий кафедрою образотворчого мистецтва Херсонського державного університету, викладач.
Художник віддає перевагу жанру натюрморту і портрета, також його привертають яскраві миттєвості життя, подорожей, які віддзеркалені ним у чисельних сюжетних композиціях.
У своїх стилістичних пошуках художник використовує традиції постімпресіонізму та модернізму, полюбляє конструктивну, підкреслено матеріальну форму речей, особливо виражену у натюрморті, тяжіє до експресії у портретних образах та жанрових картинах. Колорит його творів завжди соковитий, жвавий, навіть коли майстер використовує темні відтінки та рефлекси.
Віталій є цікавим філософом, який має чітку окреслену художню та філософську позицію. З концепцією його творчого бачення ми пропонуємо глядачеві ознайомитися безпосередньо.
«Творчість для мене як щоденник. Переглядаючи роботи різних років, я можу подумки повернутися до моменту їхнього виконання та згадати обставини, особливості часу, людей, переживання, відчуття, настрій і мої думки на той час. Це майже завжди захопливі подорожі, що розширюють межі буденності. Вони живлять і мотивують, наставляють і дарують надію.
Головне в цьому процесі – це не зацикленість на минулому, а можливість поглибити теперішній момент. Адже найстрашнішою оповіддю мого дитинства була «Казка про втрачений час», тому й ціную сьогодення, намагаючись почерпнути максимум ресурсів. Ну і, звичайно, поділитися власним потенціалом. Інакше, звідки братися енергії творіння?
«Тепер найкращий момент мого життя», – така моя мантра, і вона працює. Не у сенсі повсякчасної радості та щогодинних екзальтованих прозрінь. По-різному буває.
Загалом, такий художній щоденник дозволяє бачити часову перспективу у співвіднесеності минулого-майбутнього у реальному часі, онлайн, так би мовити. Напевно, це і є справжнє.
Ця виставка дає мені можливість поділитися з Вами моєю творчістю і побачити її цілісно, встановити зворотний зв’язок, зробити висновки та йти далі.
Думаю, кожний твір образотворчого мистецтва неможливо закінчити або завершити абсолютно. Він має продовження, розгортаючись у свідомості глядача відповідно до його асоціацій, досвіду, цінностей. Таким чином він оживає. І живе вже без художника. Добре, коли твір «працює», передаючи певні позитивні смисли – ствердження людяності, необхідності любові, добра, всього того, що час від часу девальвується і стає банальним, перетворюючись лише на гасла, лейбли, рекламні слогани, нереалізовані обіцянки та нездійснені надії.
Картина для мене – це не статичний, застиглий момент або гарна картинка, це – моє бачення прекрасного, гімн любові, красі, гідності тощо. Це світ художника, його інтелект, емоції, характер, смак… і вираження цього у властивих для нього змісті і формі. Форма може бути самодостатньою, як мелодія, але форма без змісту неповноцінна.
Важливо також, щоб у творі була драматургія, дія, простір. Картина – це Портал, ключ до спогадів, Шлях від вражень до глибинних переживань, самоусвідомлення і ревізії досвіду, переоцінки цінностей і можливої духовної трансформації. Таким чином, твір як опосередкований носій або транслятор ідей, образів – цілком реальний знаковий потенціал. Потенціал – це можливість і вибір. І чи буде він реалізований – залежить лише від самої людини»
Куратором проєкту «Мистецтво на зламі тисячоліть» є Херсонський обласний художній музей ім. О.Шовкуненка.
В рамках проєкту вже другий рік у стінах облдержадміністрації та облради експонуються різні виставки (з колекції музею, херсонських художників, учнів художньої школи, студентів творчих факультетів херсонських вишів).
Проєкт має на меті популяризувати творчість херсонських митців і поєднувати різні інституції.
Приєднуйтесь до нас у соцмережах:
Facebook, YouTube, Instagram, Telegram, Twitter
